jueves, 19 de febrero de 2015

La Pantomima

«Mimo» redirige aquí. Para otras acepciones, véase Mimo (desambiguación).
La Pantomima es un género dramático que se enfoca en representar una historia mediante la mímica, no intervienen diálogos ni palabras habladas, en su lugar intervienen expresiones, gesticulaciones y movimientos corporales que permiten al espectador comprender la narración. Pantomima también en un subgénero dramático de la comedia musical británica que narra historias tradicionales navideñas y del folklore, montando un espectáculo de entretenimiento infantil acompañado de música y danzas.La Pantomima es un término equivalente en el habla hispana a la representación con mímica. Se le denomina mimo a un artista de la mímica. El término pantomima también refiere a la producción cómico-teatral tradicional en el Reino Unido.



























GÉNEROS TEATRALES

TEATRO

Es una composición dialogada en verso o en prosa cuyo objetivo primordial es la REPRESENTACIÓN de hechos en un escenario.

La palabra teatro viene del griego theatron o lugar para contemplar, es la rama de las artes escénicas relacionadas con la actuación, que representa historias actuadas frente a mucha audiencia usando una combinación de discurso, gestos, escenografías música, sonido y espectáculo. Es también el género literario que comprende las obras concebidas para un escenario, ante un público.

El día mundial del teatro se celebra el 27 de marzo.

En adición a la narrativa común, el estilo de  diálogo, el teatro también toma otras formas como ópera, el ballet, ópera china y la pantomima.

 Inicialmente se llamó teatro al lugar donde  se hacía la presentación de las obras de teatro, luego pasó a significar la representación misma, posteriormente significó el conjunto de todas las obras  de este género y la obra escrita.

El teatro nació en el momento en que el hombre por la creación de mitos, dioses y seres superiores, tenía  que rendirles algunas ofrendas para  obtener de ellos beneficios y parabienes. En Grecia surgió con el TIRIRAMBO que consistía en bailar y cantar en torno a Dionisos, el dios del vino y de la fertilidad. Los  hombres, borrachos se tomaban de la mano en círculo e iban haciendo los honores a este dios mitológico.

El teatro surge de la evolución de las artes y ceremonias griegas como la fiesta de la VENTIMIA (ofrecida a Dionisio) donde los jóvenes iban danzando y cantando hacia el templo del dios, a ofrecerle las mejores vides. Luego un joven que resaltó entre el grupo de jóvenes se transformó en el CORIFEO  o maestro del coro,  quien dirigió al grupo con el tiempo aparecieron el bardo y  rapsoda que eran recitadores

Después incluyeron en el baile, un dialogante o actor, que iba contestando  al coro que entonaba los cantos, así surgió el diálogo en el teatro. El diálogo es el elemento fundamental en el teatro.

Mucho tiempo después, el teatro griego tenía en su estructura: un coro, que representaba la voz del pueblo; un corifeo,  una voz especial que representaba también alguna parte de la sociedad, y, los actores  cuyos  papeles  sólo podían ser representados  por hombres, a las mujeres no se les daba la oportunidad de ser actoras, ni les daban entrada a las representaciones teatrales que  por lo general versaban sobre temas de carácter mitológico y las cuales todos conocían. El hombre desde tiempos primitivos ha realizado representaciones, es decir, ha hecho teatro. Los niños desde su infancia participan  en actos teatrales  en el hogar.



CLASES DE TEATRO

El teatro está emparentado con el drama que quiere decir: ejecución o acción representada. El hombre por lo general es un ser  que tiene tendencia  hacia la imitación, y eso es precisamente es lo que hace en el teatro, este ha variado con el paso de los tiempos y por ello encontramos muchas clases:
Teatro clásico:( griego, isabelino)
Tragedia
Comedia
Tragicomedia
Teatro callejero
Brechtiano
Teatro épico
Títeres
Silente
Pantomima
Del absurdo

Cada uno está marcado con características especiales según las épocas, el tema, la orientación ideológica o política que le den sus autores o sus directores. Por eso el teatro es considerado un género literario revolucionario y subversivo, además, porque es un medio para caricaturizar y criticar la sociedad. Pero el teatro en general se divide en dos grandes vertientes: el teatro catártico y el teatro épico o moderno.

El teatro  por su temática y por su fin puede ser: DRAMA, TRAGEDIA, COMEDIA, ÓPERA, OPERETA TRAGI-COMEDIA, ENTREMÉS, SAINETE, FARSA, SÁTIRA, ETC.…Los niños gozan mucho con las imitaciones y representaciones que les dan oportunidad  de representar, cuando en las instituciones educativas se incentiva  en ellos la inclinación por el teatro


ELEMENTOS DEL TEATRO

El teatro tiene dos  elementos o niveles básicos: LA OBRA ESCRITA Y LA REPRESENTACIÓN  EN EL ESCENARIO.

La obra teatral  escrita es creada individualmente por un dramaturgo, teatrero, comediógrafo literato en forma dialogada. Puede ser creada en forma colectiva, como se hace en la escuela de teatro o en grupos teatrales  de niños  o adultos orientados por un escritor o director que van” escribiendo” la obra a nivel de talleres de escritura teatral.

Los autores  teatrales elaboran EL TEXTO, dan orientaciones en él mismo: sobre el escenario que se utilizará sobre los gestos, los movimientos y el vestuario apropiado a la época que se representa  y a la  clase social que se quiere mostrar. También alude a las formas de manejar el escenario.

La representación escénica recibe el nombre de MONTAJE o ESCENIFICACIÓN es la puesta en escena de la obra  teatral ante el auditorio

En esta parte  intervienen: EL DIRECTOR DE TEATRO Y LOS ACTORES a ellos corresponde  la forma  de verbalización o declamación  del texto teatral, se tiene en cuenta la escenografía que supone  la utilización de muchos elementos llamados UTILERÍA

El vestuario, las luces, la danza, la música, los cuadros que adornan las escenas, los muebles, los enseres que cada personaje necesita son otros elementos  previstos por los teatreros

En la actualidad hay muchas personas encargadas  de preparar el escenario para la representación teatral: LOS LUMINOTÉCNICOS, EL TRAMOYISTA, EL MÚSICO,  EL DE LOS EFECTOS SONOROS

El teatro callejero es más sencillo y más espontáneo, en el uso de todos estos implementos

Otros elementos esenciales en una obra teatral están:

·         PERSONAJES: que no necesariamente son seres humanos pueden ser: títeres y marionetas.

·         ACTORES: el actor es aquel que interpreta un personaje a través del texto, constituye uno de los elementos esenciales en el teatro, y sin duda el más característico. Ellos dan vida a los personajes que se encuentran contenidos en el texto.


·         PÚBLICO: son a las personas a las cuales se les lleva el entretenimiento del teatro.

·         TEXTO: el texto es la obra, el valioso aporte de la literatura al complejo hecho teatral se escribe para ser representada, para que unos personajes creados por un dramaturgo sean interpretados  por los actores.

·         ILUMINACIÓN: crea atmósferas asociadas a determinadas emociones o sensaciones.

·         MAQUILLAJE: al igual que el vestuario nos comunica ciertos aspectos del personaje (edad, época etc) pero también  nos puede informar acerca de sus emociones.

·         VESTUARIO: nos da las claves acerca del personaje por ejemplo su edad, época a la que pertenece, su personalidad, etc.

·         LA ESCENOGRAFÍA: es el ambiente que rodea a los personajes  puede ser muy realista e incluir todos los elementos necesarios para que el espectador identifique la época  en que se ambienta la obra; o puede ser muy simple y constar  con unos pocos elementos que permitan a los actores expresar determinadas emociones.

·         DIRECCIÓN: se considera la persona que continua y dirige las escenas

·         Decorados
·         Sonidos
·         Efectos especiales


CLASES DE TEATRO

TEATRO OCCIDENTAL: muchas teorías atribuyen los orígenes a múltiples prácticas como ritos, celebración de la cosecha chamanismo y otras.

TEATRO CLÁSICO: comprende el teatro de las civilizaciones clásicas y están  escritas en latín o griego.

TEATRO DEL SIGLO XX: se caracterizó por la negación de las formas establecidas y por búsqueda de un nuevo y original lenguaje escénico.

TEATRO CONTEMPORÁNEO: el objetivo parecía ser el realismo sicológico, en el que se emplearon recursos  dramáticos y escénicos  no realistas, como obras basadas en la memoria, secuencias sobre sueños y otras.

TEATRO LATINOAMERICANO: se tienen datos muy escasos referentes a las manifestaciones escénicas en la época precolombina, debido a que con la implantación de otra cultura, desaparecieron numerosos vestigios culturales.

TEATRO COLONIAL: se basa en el modelo europeo, procedente  principalmente de España.


 
BIBLIOGRAFÍA


PULIDO, Flor Delia. Literatura infantil. Módulo de la Universidad de Pamplona centro de estudio a distancia. Primera impresión 1995   215 Pp.
www. Wikipedia.com


























Vídeo de la Obra teatral "Plantación Adentro" ganadora del intercolegiado de teatro "Elkin Quintero Alvarez" 2014 municipio de Apartado - Antioquia.